在高桥眼中，父母带孩子学琴的最大误区就是急功近利。这个急功近利表现在：要么当钢琴家，要么作 为特长加分。一般来说，这是父母和社会用来评价孩子学琴好不好的标准。很少有父母的目的是让孩子的生 活因为音乐而快乐。
在国际肖邦钢琴比赛亚洲区赛场中，最让高桥感慨的是，每一个中国孩子弹完，在场的别国父母都使劲 鼓掌，比给自己宝宝鼓掌还热烈，说“太完美了”！中国父母则含蓄得多，鼓掌也是礼节77性的。到宣布名次 的时刻，许多国外妈妈都激动不已，不管名次很低或是否有名次，她们都紧紧拥抱自己的孩子：“你太出色 了！我为你骄傲！ ”和中国人相比，老外仿佛是另外一种物质，沸点太低了。
学音乐不等于当演奏家
在中国，学习钢琴的目的性很单一，因为学出来后只有演奏一条路。高桥说日本不一样，社会对音乐人 才的需求比中国普及得多，去学校、去音乐出版社、去图书馆……不胜枚举，职业细化，良性循环。甚至在 旅游中就处处看出来需要音乐人才。比如成田市每年有两次大型文化节，需要聘请“音乐师”为魔术等节目 完成配乐；农场“水果节”上，要为某个品牌的水果写主题音乐，像广告一样固定出现。许多城市都有各种 主题的游行，时间地点主题提前在媒体上预告，到时警车开道，后面就是装饰的车队，每辆车播放不同的音 乐，音乐品种和风格非常丰富，有非常古老的日本民间音乐，许多是原创的。
我问高桥：“你为什么不当演奏家？”她很奇怪：“我是学教育的呀。”“为什么不选择演奏专业？” 她说：“我喜欢教人们弹钢琴。演奏家只能尝试一种风格，还要把这种风格发挥到极致，而我可以和学生一 起尝试无数种风格。我适合当老师。”
科学思维里，永远存在音乐元素
由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组提出如下看法：科学成就的高低与个体人类经验的广度 之间有一定的联系。爱因斯坦是一个典型的例证，他说：“在科学思维中，永远存在着音乐元素，真正的科 学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的 认同。
1988年，美国国家艺术基金会受国会委托，对美国艺术教育进行调研，指出三大问题：1．艺术尚未成 为学校教育的重要学科，处于边缘地位；2．学校艺术教育内容狭隘，偏于艺术制作和表演，极少包容历史 、批判评价和审美的内容；3。艺术教育缺少一套指导全美学生应知。应会的共识性国家标准。于是，1994 年美国用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》，艺术被法定为与其他核心学科（英语、数学。科学 、历史和地理）并列的“核心学科”之一。同时规定，艺术学科要制定国家教育标准。
在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而且是为了培养和提高国民的素质，而其中 最重要的是培育人的创造性。正如美国着名作曲家。教育家赫伯特·齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为 了艺术、为了娱乐，而且是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”创造性教育是21世 纪教育的重要内容，美国专门设置了思维技艺、创造技、创造活动等课程。
童年是人的一生中最富于想象力的阶段，最热衷于探索内心的世界与真实的外在世界，这就是为什么在 大人看上去很荒唐的《哈利·波特》会使全世界的孩子们疯狂的原因。如果能让他们在想象世界中学习，他 们会在创造的氛围中长大，把欢乐与创造力一起带到成人世界中来。
学习音乐也是一样的道理，如果让孩子在想象的世界里享受音乐的快乐，未来我们才有可能在他们的音 乐声中发现他们的天赋。
